La nouvelle a été rendue publique cette semaine mais date du 20 juillet dernier... Katsushi Murakami est décédé à l'âge de 83 ans...
Bien que son nom ne soit pas vraiment connu du public français, ce grand monsieur a été un artiste d'une importance capitale dans des oeuvres majeures diffusées chez nous, ainsi que dans les produits dérivés.
Designer majeur chez la firme POPY, dont il inventa le logo, on lui doit les designs des jouets Chogokin et notamment celui de Goldorak, dont la petite version métal et plastique qui rentrait dans sa soucoupe porteuse équipée de missiles, a marqué toute une génération.
C'est lui aussi qui dessina et inventa le scaphandre de X-Or... Un look tellement marquant, qu'on dit que Paul Verhoeven s'en serait inspiré pour créer Robocop. Plus globalement, il est à l'origine du design "régulier" des metal heroes et certains sentaï, avec leur casque à visière noire laissant apparaitre parfois deux lumières pour les yeux.
Murakami est aussi à l'origine du look du BioRobo de Bioman, du costume de Kamen Rider black ou du fameux robot Leopardon du Spider-Man japonais...
Plus tard, il créé les Machine Robo (Gobots en France) et travaillera sur le Mecha design de Ulysse 31, mais aussi sur celui de Cobra : on lui doit le Psychoroïd ! Enfin il est aussi à l'origine des jouets originaux des chevaliers du zodiaque, avec ces fameuses armures de métal dont les pièces se clippaient sur les figurines en plastique et dont les boites jaunes ont marqué une génération là aussi...
Bref. Vous aurez compris que même si son nom est souvent resté dans l'ombre, cet artiste aura été d'une importance capitale dans l'apparence finale de nombreuses oeuvres et jouets ayant marqué notre enfance.
Planete Jeunesse tenait ainsi à rendre hommage à ce très grand monsieur du produit dérivé et du design, indissociable de nos souvenirs d'enfants.
La fiche de Mr Murakami :
Katsushi Murakami
Films de Musclor et Avatar sur Amazon Prime et Paramount +
Cette semaine, deux nouveaux long métrages sont arrivés officiellement en France tirés de deux séries animées cultes.
Le premier d'entre eux n'est nul autre que le film
Les Maîtres de l'Univers réalisé par Travis Knight qui est la deuxième adaptation live cinématographique de
la série animée originale de Filmation (il y avait déjà eu en effet un film en prises de vue directes avec Dolph Lundgren dans le rôle de Musclor sorti en 1987 au cinéma).
Ce film narre les origines de Adam, les raisons pour lesquelles il dut quitter le monde de Eternia, vivre sur Terre pendant quinze ans avant de revenir dans son monde natal afin de le délivrer des griffes de l'infâme Skeletor...
Ce film live des
Maîtres de l'Univers devait initialement sortir au cinéma en France le 5 juin dernier mais Amazon changea d'avis à la dernière minute et préféra le proposer sur sa plateforme de streaming Amazon Prime depuis le 22 juillet en VF et en VOSTFR. Ce nouveau film joue la carte de l'humour omniprésent et de l'action tout en regorgeant de références à la série animée des années 80. On saluera par ailleurs le soin accordé à l'adaptation française qui reprend les noms d'époque, de quoi ravir les fans nostalgiques de la première heure.
Le deuxième long métrage qui nous intéresse est
Avatar Aang : le Dernier Maître de l'Air réalisé par Lauren Montgomery, un film d'animation cinématographique réalisé entièrement en animation traditionnelle faisant suite à la fantastique série animée originale
Avatar Le Dernier Maître de l'Air.
Nous retrouvons les protagonistes de la série animée d'origine en l’occurrence Aang, Katara, Sokka, Toph et Zuko désormais adultes dans une aventure inédite. Dans ce récit, Aang fait la connaissance de Tagah, un rescapé de son peuple et caresse l'espoir que celui-ci puisse lui permettre de faire renaitre sa civilisation de ses cendres...
Ce film a été réalisé au prestigieux studio MIR qui avait déjà animé la magnifique suite de la série animée originale
La Légende de Korra. On y retrouve l'esprit original de la série animée, le film mêlant avec brio le souffle épique, la démesure, l'intelligence, l'humour et l'émotion qui faisaient son immense force, magnifiés par un character design splendide et une animation d'une fluidité exemplaire. On soulignera par ailleurs l'excellente version française car Aang, Katara, Sokka et Zuko ont conservé leurs voix françaises d'origine ! Les fans français sont par ailleurs plus chanceux que les fans américains car dans la version originale, le casting fut entièrement renouvelé.
Avatar Aang : le Dernier Maître de l'Air devait initialement sortir en France au cinéma le 16 octobre 2026, hélas, le film a été piraté intégralement sur X/Twitter en avril de cette année, poussant Paramount et Skydance à annuler sa sortie au cinéma dans notre pays et à le proposer directement sur Paramount + le 25 juillet 2026.
Les films
Les Maîtres de l'Univers et
Avatar Aang : le Dernier Maître de l'Air sortiront plus tard dans l'année en DVD et en Blu-Ray.
Cowboy Bebop le film ressort au cinéma
Pour commémorer dignement le 25e anniversaire de
Cowboy Bebop le film, le distributeur Splendor Films ressort officiellement aujourd'hui au cinéma ce chef d’œuvre à travers toute la France !
Ce long métrage d'animation cinématographique s'intercale chronologiquement entre le 22e et le 23e épisode de
la série animée. Au cours de cette aventure inédite, Spike Spiegel, Faye Valentine, Jet Black, Ed l'informaticienne et Ein le chien doivent neutraliser Vincent Volaje, un dangereux terroriste nihiliste qui tue plusieurs centaines de personnes sur Mars avec ses attentats terroristes et il emploie un gaz répandant un virus mortel tuant à petit feu ses victimes. Mais nos chasseurs de primes émérites découvriront rapidement que l'homme qu'ils traquent est bien plus complexe qu'il n'y parait...
Cowboy Bebop le film avait fait sensation auprès de beaucoup de spectateurs, fans de la série comme néophytes. Non seulement il respecta à merveille l'esprit de la série originale, en l’occurrence son mélange délectable d'action, d'humour, de drame et d'ambiance douce amère, mais en plus le long métrage bénéficia d'un design encore plus soigné et d'une animation d'une fluidité sensationnelle.
Cependant, si il fut acclamé par beaucoup de fans et de novices (sans toutefois faire l'unanimité pour autant) il ne remporta hélas pas le succès escompté à l'époque en France en raison du fait que Sony ne l'avait distribué qu'à travers une quarantaine de salles.
La ressortie de
Cowboy Bebop le film est donc l'occasion idéale pour découvrir ou redécouvrir sur écran géant dans des conditions optimales ce joyau de l'Animation Japonaise.
Yûji Ôno s'en est allé...
En ce mois de juin, encore à peine remis du décès de l'acteur japonais Kenji Oba le 6 mai dernier, et auquel nous avons rendu un chaleureux
hommage, nous avons appris pendant ce même mois de mai la mort d'un autre immense artiste de l'Archipel.
Celui-ci aura durablement marqué l'univers de l'animation japonaise et plus particulièrement de l'un de ses plus fameux héros, à savoir Lupin III, également connu en France sous le nom d'Edgar de la cambriole. En effet, le pianiste et compositeur de jazz
Yûji Ôno s'est éteint à son domicile le 4 mai dernier, de mort naturelle, à l'âge de 84 ans, et c'est à lui que nous devons – sauf quelques exceptions de longs-métrages – les fabuleuses compositions musicales (près de 200 !) qui ont accompagné depuis 1977 les séries, les téléfilms et OAV (28 de 1989 à 2019), ainsi que les oeuvres cinématographiques mettant en scène Lupin le 3ème et ses tout aussi inoubliables compagnons d'aventures (Daisuke Jigen, Ishikawa Goemon et Fujiko Mine/Magali, sans oublier l'inspecteur Zenigata/Lacogne), et ce donc de la 2ème série en 1977 jusqu'à la 7ème produite en 2021-22.
Il fut aussi le génial compositeur de la bande originale de la série d'animation du Capitaine Flam dont les musiques marquèrent, tout autant que les aventures spatiales, les jeunes téléspectateurs et téléspectatrices. Il travailla également pour Osamu Tezuka, Hayao Miyazaki ou encore Kon Ichikawa.
Son oeuvre est immense et c'est pourquoi pour lui rendre pleinement hommage et analyser la profondeur musicale de ses créations dont celles centrales que furent ses partitions sur Lupin (avec le jazz, les musiques sud-américaines, et le cinéma hollywoodien pour influence), nous vous invitons à lire le texte publié sur la fiche qui lui est consacrée sur Planète Jeunesse et sur lequel est aussi présenté et commenté nombre de ses autres travaux :
Hommage à Yûji Ôno
Le retour de Ghost in The Shell au cinéma
C'est l'évènement de la semaine :
Ghost in the Shell, l'un des plus grands chefs d'oeuvre de Mamoru Oshii ainsi que le film le plus célèbre du réalisateur ressort aujourd'hui au cinéma à travers toute la France !
Il s'agit également de la toute première adaptation animée du manga original phare de Masamune Shirow. Il fit l'objet depuis lors de nombreuses adaptations animées comme des séries animées télévisées, des OAVs, une suite
Ghost in the Shell 2 : Innocence du même réalisateur...
Mais c'est encore à ce jour le film original qui demeure l'adaptation animée la plus culte auprès des passionnés d'animation Japonaise et/ou de cinéma Cybperpunk.
Il faut dire qu'outre sa réalisation technique de haute volée et son ambiance envoûtante, le film avait marqué les esprits par son ton philosophique et qui s'est avérée être une oeuvre visionnaire sur l'informatique et la technologie qui allaient prendre une importance prépondérante au sein de la société mondiale...
Pour l'occasion de sa ressortie au cinéma,
Ghost in the Shell a fait l'objet d'une remastérisation en 4K, redonnant par conséquent une seconde jeunesse à ce classique incontournable qui sera par ailleurs proposé en VF et en VOSTFR.
L'occasion idéale pour découvrir, ou redécouvrir cet immense chef d'oeuvre dans des conditions optimales.
Ghost in the Shell est distribué par Anime Limited.
